Podcast Podcast, Temporada 2, Episodio 5: los Hermanos Russo, uno de los dúos más populares de Hollywood

Hay momentos en los que el tiempo queda suspendido. Momentos en los que nos encontramos a las puertas de la grandeza. Momentos que superan el paso del tiempo. The Edge es una serie de conversaciones en las que personas extraordinarias comparten sus experiencias sobre el momento que lo cambió todo. Pueden tratarse de récords mundiales, un campeonato mundial, revelaciones o decisiones que cambian vidas. Nuestros invitados e invitadas repasan estos momentos minuto a minuto para nosotros. Nos explican cómo superaron la presión, el miedo o el dolor y se esforzaron hasta el límite. Solo en The Edge.

En este episodio, podrá escuchar la historia de Anthony y Joe Russo, también conocidos como los Hermanos Russo. Nacidos en una familia italoamericana de Cleveland, comparten su trayectoria desde la realización de películas de arte y ensayo hasta las grandes producciones como “El agente invisible”, su nueva película de Netflix protagonizada por Ryan Gosling. También hablan de sus primeros años, de cómo empezaron a trabajar juntos, de su dinámica y de su proceso cinematográfico. Así que prepare las palomitas y escuche los momentos que convirtieron a los hermanos Russo en uno de los dúos más populares de Hollywood.

Reviva los momentos que cambiaron el destino de los Hermanos Russo, de la mano de su anfitrión Teo Van Den Broeke.

He aquí algunos fragmentos para situarse en la línea de salida y hacer que la adrenalina se dispare. Pero no olvide suscribirse a nuestro Podcast para poder escuchar todo el episodio sin filtros más adelante. The Edge es una serie de conversaciones con personas extraordinarias que viven al límite de las posibilidades. Se trata de la fina línea entre formar parte de la victoria o transformarse en la victoria; va sobre lo que nos sitúa en nuestros límites y qué podemos hacer para superarlos.

Joe Russo: Creo que fue cuando teníamos veintipocos años. En aquel entonces, los dos hacíamos otras carreras. Anth hacía Derecho y yo, Interpretación. Nos gustaba el cine desde que éramos niños y, en aquel momento, tomamos una decisión. A principios de los 90, Sundance avivaba los sueños de los jóvenes cineastas. Podías hacer una película a nivel regional por muy poco, entrar en Sundance y ser descubierto como “la próxima gran estrella” de Hollywood. Decidimos hacer una película. Desgraciadamente, nuestro gusto era algo más extremo y radical que el tipo de películas que salían de Sundance. Tuvimos la suerte de que nos descubriera Steven Soderbergh, y así fue como empezó nuestra carrera. Con el tiempo pasamos de hacer películas de arte y ensayo a otras más comerciales bajo la tutela de Steven, cuya carrera tuvo una trayectoria similar.

Anthony Russo: Por lo general, la gente reacciona de dos maneras al hecho de que trabajemos juntos. Una es: “Oh, ojalá pudiera trabajar con mi hermano así”, y la otra: “Oh, Dios mío, nunca podría trabajar con mi hermano”. Suele ser una cosa o la otra. No tenemos un proceso muy estudiado. Básicamente nos ponemos a hacer un diálogo sin parar. Y así es como empezamos. Aprendimos a hacer películas juntos. Vinimos de Cleveland, que es donde crecimos. Cuando Joe y yo empezamos a pensar en hacer películas, leíamos muchos libros y los comentábamos entre nosotros, no estábamos estudiando cine de manera formal en ese momento.

Así que desarrollamos este proceso de acercamiento al cine como una especie de asociación en la que nos inspirábamos mutuamente, aprendíamos juntos, crecíamos juntos y descubríamos cómo expresarnos juntos. Y se convirtió en un proceso natural. Venimos de una gran familia italoamericana. Nuestras relaciones familiares son muy fuertes y estrechas. Nuestra relación se fortaleció aún más. Y el proceso que hacemos es muy informal.

Anthony Russo: Hemos llegado a un punto en nuestras carreras en el que todos los miembros de nuestro equipo son los mejores en lo suyo. Necesitan una motivación externa mínima para realizar un trabajo de alto nivel. Así que nuestro trabajo consiste básicamente en asegurarnos de que todo el mundo se sienta bien y tenga el apoyo que necesite, por lo que intentamos crear un ambiente muy informal en el estudio. Todo el mundo está concentrado haciendo un trabajo serio, y a veces hasta peligroso con la actuación. Así que siempre hay un nivel de concentración, pero intentamos mantener una atmósfera muy relajada y tratamos de divertirnos entre toma y toma. La película es dura. Es dura físicamente para los actores y el equipo, y a veces el material de la película también es bastante sombrío y estresante. Es mucho lo que está en juego en la película, así que, entre toma y toma, intentamos asegurarnos de que la gente se ríe y se lo pasa bien. La gente tiene que mantener un equilibro saludable y agradable, y trabajar en un buen entorno. Es muy importante. Esa es la energía de la que nos gusta rodearnos a Joe y a mí.

Joe Russo: He dicho en alguna ocasión que la película casi nos mata. Quiero decir, son nueve piezas de decorado y las piezas de decorado requieren días muy largos. Son extenuantes. Son muy físicos. Ya sabes, hay que tener mucho cuidado con las cuestiones de seguridad. Duermes 4 o 5 horas por noche. Es muy cansado. Es mental y emocionalmente agotador. Así que esta fue una película muy muy difícil de hacer en muchos sentidos. Porque la película es de acción de pared a pared. El ejercicio consiste en hacer que la gente se olvide de que tiene un cubo de palomitas y no se las coma. Al final de la película, están como: “Oh, estaba tan concentrado en lo que estaba pasando que se me ha olvidado comerme las palomitas”. Digamos que ese es el objetivo de esta película. ¿Hasta dónde podemos llegar? ¿Cómo de implacable puede llegar a ser? Es una película contrarreloj, y son dos personajes muy extremos en una parábola del bien y del mal.

Anthony Russo: Lo vemos como una increíble oportunidad creativa. Así es como lo enfocamos. Joe y yo crecimos viendo mucho cine de todo el mundo. Crecimos cerca de la filmoteca de Cleveland, que tiene un programa increíble de cine de arte y ensayo, y de cine global. Así que, desde muy jóvenes, nos interesó mucho cómo el cine puede abrir nuevos horizontes.

Eso es algo que hemos disfrutado durante toda nuestra carrera. Y esa es la oportunidad que Joe y yo buscamos en estas películas: ¿qué podemos hacer cuando nuestra paleta abarca el mundo entero, en lugar de la paleta más tradicional y limitada de Hollywood? Para nosotros, es muy emocionante. Y creo que hay más formas de recompensa, por supuesto, es muy importante dar a la gente voces y plataformas que no han tenido antes. Pero lo más importante para nosotros es la oportunidad creativa.

Joe Russo: Hay una famosa anécdota en la que un joven cineasta le preguntó a Steven Spielberg: “Steven, acabo de hacer mi primera gran película. ¿Puedes darme algún consejo?” Él dijo: “Yo buscaría un entrenador personal porque va a ser un golpe duro”. El desgaste físico que te produce es impresionante. Imagino que comería menos pizzas durante este largo camino.

Anthony Russo: Me encantó el proceso de descubrimiento que es inherente a este tipo de trabajo. Y me gusta el hecho de que cada película es una oportunidad para llevarnos a un lugar al que no hemos ido antes, psicológica, filosófica, intelectual, o incluso físicamente.